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Artista chileno Óscar Morales Martínez inaugura su primera exposición individual internacional en Dinamarca

Con el apoyo de DIRAC y Fundación Setba Chile, la muestra “O de Óscar. El trazo que sostiene el mundo” se exhibirá entre el 4 de junio y el 18 de octubre de 2026 en el Museo Ovartaci, consolidando la proyección internacional de una de las figuras más singulares del Art Brut latinoamericano

Miércoles 3 de junio de 2026

El Museo Ovartaci de Dinamarca presenta la primera exposición individual internacional del artista chileno Óscar Morales, titulada “O de Óscar. El trazo que sostiene el mundo” (O de Óscar. The Line that Holds the World), que se exhibirá entre el 4 de junio y el 18 de octubre de 2026. Curada por Paula Caballería Aguilera y producida por Beatriz Salinas Marambio, la muestra cuenta con el apoyo de la DIRAC y la Fundación Setba Chile.

La obra de Óscar Morales Martínez (Santiago de Chile, 1951) constituye una de las expresiones más potentes y singulares del Art Brut latinoamericano. Durante más de tres décadas vivió y desarrolló su práctica artística en el Hospital Psiquiátrico Dr. José Horwitz Barak, donde la creación se convirtió en un medio fundamental de existencia y resistencia. Actualmente reside en una residencia protegida del Estado, desde donde continúa produciendo con inagotable dedicación, transformando la vida cotidiana en un acto permanente de creación.

Curada por Paula Caballería Aguilera y producida por Beatriz Salinas Marambio, la muestra busca dar proyección internacional a la obra de Morales y ampliar el conocimiento de su trabajo en nuevos contextos culturales.

Desde este espacio íntimo y contemplativo, Morales ha desarrollado un complejo universo simbólico mediante el uso de rotuladores de distintos grosores sobre papeles de diversos formatos. Su obra está poblada por figuras angelicales, arquitecturas oníricas, escenas populares, personajes imaginarios, retratos afectivos, autorretratos y elementos de ciencia ficción. Estos motivos se entrelazan a través de un sistema alfanumérico inventado por el propio artista. Su línea persistente y su vibrante paleta cromática configuran una gramática visual única, en la que cada dibujo funciona simultáneamente como plegaria, memoria y ofrenda. En su trabajo, lo sagrado y lo cotidiano convergen mediante una poética de la repetición y la abundancia que revela la fuerza creativa que emerge desde los márgenes.

El artista ha desarrollado un complejo universo simbólico mediante el uso de rotuladores de distintos grosores sobre papeles de diversos formatos.

La práctica de Morales, impulsada y visibilizada de manera sostenida por la curadora Paula Caballería Aguilera, ha sido presentada en instituciones de salud y espacios artísticos de Chile, situando su trabajo en la intersección entre arte, cuidado y derechos culturales. Aunque sus orígenes se encuentran en contextos institucionales periféricos, la potencia simbólica de su obra ha trascendido fronteras. Sus piezas forman parte de colecciones internacionales como Christian Berst Gallery y Collection de l’Art Brut, y han sido exhibidas en España, Francia y Alemania, incluyendo la Bienal de Berlín de 2022. En Chile, su obra ha sido presentada en el Museo de Artes Visuales (MAVI UC) y en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, institución que recientemente incorporó trabajos del artista a su colección permanente.

Esta exposición reúne obras correspondientes a distintos períodos y series de su trayectoria. Incluye dibujos temáticos que revelan su universo espiritual y cotidiano, así como la serie de “máquinas”, obras de gran formato concebidas como dispositivos imaginarios vinculados a sus relatos y escritos de ciencia ficción. Esta dimensión literaria ocupa un lugar central dentro de la muestra e incorpora libros de artista como "El reloj universal", además de una selección de poemas y ensayos manuscritos que reflejan la sensibilidad y profundidad filosófica de su pensamiento.

Su línea persistente y su vibrante paleta cromática configuran una gramática visual única, en la que cada dibujo funciona simultáneamente como plegaria, memoria y ofrenda.

La exposición incluye también una instalación audiovisual con el cortometraje documental O de Óscar (2024), dirigido por Douglas Jackson, Joaquín Nercasseau y Matías Echeverría, que documenta el proceso creativo del artista y su experiencia del arte como espacio de libertad, identidad y construcción de sentido. En conjunto, estos elementos ofrecen una visión integral de su práctica como una obra total, donde dibujo, escritura e imaginación se entrelazan para construir un universo paralelo profundamente humano y poético.

Como una de las principales instituciones internacionales dedicadas al Art Brut, el Museo Ovartaci proporciona un contexto fundamental para la obra de Morales, situándola en diálogo con artistas que han creado desde espacios de cuidado y fuera de los cánones tradicionales del arte. La exposición busca proyectar internacionalmente una de las voces más auténticas y conmovedoras del arte outsider chileno, ampliando la comprensión del arte contemporáneo hacia territorios donde la creación se funde con la vida, la imaginación y el derecho fundamental a la expresión.

La presentación en el Museo Ovartaci sitúa la práctica de Morales dentro de un diálogo internacional sobre las estéticas outsider, la creatividad surgida desde la vulnerabilidad y nuevas formas de pensar el arte contemporáneo más allá de los límites de la razón y de los marcos institucionales.