Marca nacional Ropa de Género presenta su nueva colección en España
La empresa de diseño de autor, fundada por Eugenia Ibarra Letelier, fue invitada al exclusivo encuentro textil XTANT Roots 2024, en Palma de Mallorca. Su participación en el evento, que se desarrollará entre el 9 y 13 de mayo, cuenta con el respaldo de la DIRAC.
La plataforma Xtant Roots 2024, en Palma de Mallorca, España, será el lugar donde la marca de diseño nacional Ropa de Género presentará, a partir de este 9 de mayo, Waykün (Anidar), su nueva colección inspirada en el nido de las aves. Su participación en este exclusivo encuentro cuenta con el respaldo de la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública (DIRAC), luego de que ganara el Concurso Línea Artistas 2024.
La empresa textil es reconocida en nuestro país por sus originales piezas tejidas. A este encuentro, al que asistirán más de 60 diseñadores y artistas textiles de todo el mundo, se unirá su fundadora Eugenia Ibarra Letelier, quien presentará creaciones basadas en el “tejido escapular”, técnica que ha caracterizado su trabajo durante los últimos años y que se refiere a tejidos circulares que cubren la cintura escapular del cuerpo. Un concepto que tuvo su inspiración inicial en el Kultrún, instrumento de percusión utilizado por el pueblo Mapuche y que representa la mitad del Universo en su forma semicircular.
Fotos de inicio y retrato: Paula Ziegler @paulaziegler
Concretamente, Ropa de Género, un proyecto con identidad local e imaginario propio, mostrará en España una retrospectiva de piezas que son el reflejo de una larga investigación. Esta vez inspiradas en el nido de las aves, las piezas compuestas por fibras que evocan la textura del musgo, los tonos terrosos y las formas suaves aluden a una armoniosa relación con la naturaleza. Y tal como las aves al construir sus nidos se adaptan al entorno, las prendas de Waykün tienen un diseño versátil y orgánico perfectamente adaptable al cuerpo de quien las lleva.
Gracias de DIRAC, la diseñadora exhibirá estas piezas atemporales e innovadoras tejidas en colaboración con un grupo de nueve artesanas de la comunidad de Chépica, Región de O´Higgins, Chile. Así, la circularidad está presente no sólo de forma estética, sino también haciendo alusión al trabajo colaborativo y a la producción en armonía con el entorno. Donde las fibras naturales y el trabajo hecho a mano son las protagonistas.
Gracias a DIRAC, la diseñadora exhibirá estas piezas atemporales e innovadoras tejidas en colaboración con un grupo de nueve artesanas de la comunidad de Chépica, Región de O´Higgins, Chile.
Hoy, en este evento, María Eugenia Ibarra, con su marca se transforma en una gran representante de nuestro país, su cultura e identidad en este encuentro que reúne a artesanos, galeristas y diseñadores de primer nivel en torno a lo mejor del oficio textil. “Es crucial mi participación y para mí significa mucho en donde quiero estar en este minuto de mi carrera: en el contexto artesanía y manufactura local para dar a conocer nuestra cultura, especialmente la influencia de la cultura mapuche, mostrando la riqueza de los tejidos escapulares inspirados en el Kultrún (desde el 2015)”, señala Eugenia Ibarra Letelier.
La diseñadora concluye que también la motiva “exhibir los materiales locales como la alpaca y la lana, resaltando la producción sostenible y ecológica; presentar piezas únicas con significado e identidad, conectando con un público internacional; promover la excelencia en diseño y artesanía textil; destacando la innovación y la calidad, así como generar interés en la producción local chilena, demostrando un enfoque contemporáneo y respetuoso con el medio ambiente”.
fotos: Paula Ziegler @paulaziegler / Modelo: Joyce Ventura @joyceventurae